——从《孔子庙堂碑》看虞世南的书法艺术
■收藏周刊记者 陈福香 统筹
■方孝坤 （广东书法评论家协会副主席） 吕杨卓 （华南师范大学硕士研究生）
虞世南是初唐四大家之一的著名书法家，师承智永，取法王氏，善楷、行、草，外柔内刚，圆劲秀润，柔和雅致，疏朗从容，与欧阳询并称“欧虞”。张怀瓘的《书断》里，有一句评语流传很广，“君子藏器，以虞为优”。所谓的君子藏器，谦让，平和，圆融，虽然一切都不彰显，但每当你仔细望向他，总能发现依然可以从中体会出新的美好。好像虽然它是默默不言说，却其实也因此说出了更多。虞世南的《孔子庙堂碑》的静气，正是他人生最好的映照。
记述的是唐太宗李世民在唐高祖李渊武德九年（626）十二月二十九日，下旨封孔子二十三世后裔孔德伦为“褒圣侯”，并修缮孔庙之事。据传此碑刻成之后，车马集碑下，捶拓无虚日。未几火烬毁，武周时重刻又毁，其后又有重刻，难得原韵。现如今所见到的唐拓本，拓片原件流落日本，藏于东京三井纪念美术馆。
《孔子庙堂碑》的笔画粗细基本一致，从容端庄，非常圆润。没有欧体的险峻，很多圆弧形让字变得柔和、圆融，表现出一派文人高士的谦和风度。这与他历经三个朝代以及他自身的性格是密不可分的。
“洛”这个字是左右结构，整个字的受力比较均匀用力，整体来看，左边的三点水比较紧凑，而右边的“各”相对而言写得比较舒缓；短撇粗短，长撇细长，在书写撇捺笔画时，舒展开来，给人以舒缓圆润的视觉感受，这部分也是反映了他内在温润的性格。虞书最具特色的线条之一是字的勾角的转折，与一般的书法不同，虞世南的书法在写完横折之后，不会做一般的按笔动作，而是直接向下书写，这样写的好处在于不会形成我们经常会遇到的僵硬的直角，向下书法之后继而整个字体收紧，使得字的整体看上去舒展而不失紧凑。这点也是体现了他性格中比较耿直一点，也是他性格中刚正不阿的部分。
以“帝”字为例，图中的“帝”字整体为上下结构，虞世南的书法风格是上下结构对下部书写比较紧凑，上部比较舒缓，“点”画在起笔时即出锋，开始行笔之后旋转出锋，不作强烈的提按。“横”笔画简捷，行笔流畅，亦不强调提按，当在局部反复出现时，重在变化线条的长短、走势、斜度、粗细。“空间的让、虚处”是点画衔接之间非常深的逆锋迂回，点画之间笔锋在空中都是逆连接，落笔的振动、顿挫频率几乎存在于有意识与无意识之间。
刘熙载“有篆之玉筋意”一句道破了虞世南圆劲秀润、外圆内方的笔法，虞世南在《笔髓论·契妙》中“禀阴阳而动静，体万物以成形”一句点明了其虚静无为、随体赋形的字法。同为唐楷代表的欧阳询、颜真卿与之相比，欧则方严瘦劲，颜则圆浑宽博。唯有虞字，似合中庸之道，甚入心意。
从《孔子庙堂碑》可见，虞世南楷书颇得王羲之的韵味，运笔劲道有力，迁移转变轻缓，点画圆雅丰腴，骨力深藏，外柔内刚。他不但在书法风骨上继承了王羲之的风格，在书法审美上也颇具王羲之的风范。不仅如此，他还在王羲之的书法基础上进一步发扬光大，产生了中和之美、变化之美、心意主宰等美学观点，在《笔髓论》中虞世南认为心为君，手为辅，以心神化，强调了创作主体“心”的作用，可以说他的书法充分展示了他的内心世界。其书论对书法内核的确立产生了深远的影响。这些观点的出现，不仅推动了当时的文坛的书法发展，更对后世楷书的发展起到了不可磨灭的作用。
古时的书法家，其实写字并不是第一要务，读书、做人才是他们的首要之事，同时也是一生所求。写字只不过是他们修身养性的一种方法，而非用来卖字求金的手段。而这种思想反映到他们的书法作品当中，也正是体现了君子风度。
习字之有三重境界：初学写字者，但求平正，其后是务追险绝，最后是到一种不食人间烟火味的复归平正。而虞世南的字正是已达到这种不食人间烟火的境界——复归平正。他的这种境界的获得也与他的性格和学识修养是有极大关系的。
虞世南的书法就其天性来论，内敛而蕴藉，温润中不见锋棱，书风平淡如水，追求自然逸趣，不漏锋芒。学书者无从入手，笔画粗细的匀当正是其高雅所在，但一致的笔画也会让初学者找不到规律；结构上的脉动，移形相当精微，必须熟谙唐楷到相当程度者才能觉察出。而后人大多喜欢锋芒毕露、个性鲜明的作品，如颜真卿的楷书、宋徽宗瘦金体等，没有一定修为的人很难欣赏“君子藏器”的作品，也鲜有达到他那种境界的人。
仔细揣摩虞世南的字，温和、含蓄、从容、出世。他的字里留有许多空白与余地，笔画之间也彼此谦让，我想所谓君子气象，大概正在于此吧。
书法上一篇 没有了
